Il 12 febbraio arriva nelle sale italiane La Gioia, il nuovo film diretto da Nicolangelo Gelormini che promette di lasciare il segno.

Dopo la selezione alle Giornate degli Autori della 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia,  premiato per miglior regia e miglior attore a Saul Nanni nel 40º Festival Internazionale del Cinema di Mar del Plata, questa pellicola, scritta dai nostri ex studenti, si prepara a incontrare il pubblico sul grande schermo.

Dalla sceneggiatura premiata alla produzione del film

La forza di La Gioia nasce da una sceneggiatura vincitrice del prestigioso Premio Franco Solinas nel 2021, firmata da Giuliano Scarpinato e Benedetta Mori, con la collaborazione di Chiara Tripaldi e Nicolangelo Gelormini.

Giuliano Scarpinato, che di questo progetto è l’ideatore, ne aveva già scritto una versione per il teatro che si chiamava: “Se non sporca il mio pavimento – un mèlò”, piéce che è andata in scena durante il Roma Europa Festival del 2017. L’idea di farne una sceneggiatura per il cinema ha preso forma durante il Corso di sceneggiatura di II livello “Scrivere un film”.

Prodotto da Indigo Film, la pellicola ha conquistato l’attenzione critica e internazionale già durante il suo percorso festivaliero.

La Gioia è ispirato a una storia vera

La Gioia racconta la relazione tra un’insegnante cinquantenne che non ha mai conosciuto l’amore e uno studente diciassettenne che usa ilproprio corpo per guadagnare soldi. Una storia ispirata al tragico “delitto Rosboch”, ma che va oltre la cronaca: il film indaga l’attrazione magnetica tra le due anime e la linea sottile che separa bisogno e manipolazione.

La protagonista è interpretata dalla straordinaria Valeria Golino, irriconoscibile grazie al grande “lavoro di invecchiamento”, affiancata da Saul Nanni e Jasmine Trinca.

Unico film italiano in concorso alle Giornate degli Autori a Venezia, La Gioia ha saputo distinguersi per il suo stile narrativo e la capacità di trasformare una vicenda reale in un racconto cinematografico profondo e suggestivo.

L’appuntamento con il grande schermo

La Gioia arriva finalmente al cinema il 12 febbraio, ma il suo viaggio è iniziato molto prima, dalla sceneggiatura e dal lavoro sulla storia. È la dimostrazione che scrivere bene conta, e che una buona scrittura può aprire porte reali nel mondo del cinema.

Se anche tu stai lavorando a una storia e vuoi darle forma, metodo e direzione, Tracce accompagna autori e autrici proprio in questo percorso: dalla pagina al grande schermo.
Dai un’occhiata ai nostri corsi e scopri come trasformare una sceneggiatura in un film possibile.

Una storia nel cuore della Venezia del 700

Primavera, il nuovo film di Damiano Michieletto prodotto da Indigo Film e Warner Bros. Entertainment Italia, racconta una vicenda ambientata nella Venezia dei primi del Settecento. Al centro c’è l’Ospedale della Pietà, orfanotrofio realmente esistito di cui era notala prestigiosa orchestra femminile. Il film è liberamente tratto dal romanzo Stabat Mater di Tiziano Scarpa, vincitore del Premio Strega nel 2009.

Cecilia, Vivaldi e la musica come libertà

La protagonista è Cecilia, giovane orfana e violinista di straordinario talento, interpretata da Tecla Insolia. Cresciuta in un contesto rigidamente regolato, Cecilia trova nella musica l’unico spazio di espressione possibile. L’incontro con Antonio Vivaldi (Michele Riondino), maestro e co-prigioniero delle regole dell’istituzione, diventa occasione di scoperta, di sfida e di libertà.

L’esordio alla regia cinematografica e i primi riconoscimenti

Damiano Michieletto, proveniente dal teatro lirico, porta sullo schermo un linguaggio visivo e sonoro molto consapevole. La musica non è semplice accompagnamento: diventa dispositivo narrativo. Corpi, spazi e suoni dialogano tra loro, creando tensioni drammatiche e momenti di emancipazione che guidano lo spettatore attraverso la vicenda. La sceneggiatura di Pimavera è a cura di Damiano Michieletto e Ludovica Rampoldi.

Il film ha già ottenuto i primi riconoscimenti:

AUDIENCE AWARD PER IL MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE  – 61º Chicago International Film Festival 2025

PRIX DU PUBLIC – Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse 2025

PRIX DU JURY – Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse 2025

MEILLEURE JUENE ACTRICE – a Tecla Insolia – Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse 2025

Oltre ad aver preso parte al 50º Toronto International Film Festival e alla 61º Chicago International Film Festival 2025.

Un cast che dà vita ai personaggi

Completano il cast Stefano Accorsi, Valentina Bellè, Andrea Pennacchi e Fabrizia Sacchi, contribuendo a rendere autentica l’atmosfera storica e le dinamiche emotive dei protagonisti.

Perché vederlo

Primavera esplora il rapporto tra talento e disciplina, tra voce individuale e regole dell’istituzione. Un racconto intenso e curato, che offre uno spunto interessante per chi studia cinema, scrittura e messa in scena, e per chi ama storie dove musica e drammaturgia si intrecciano.

 Il film è nelle sale dal 25 dicembre

🎬 Vuoi imparare a scrivere una storia per il cinema? Iscriviti al corso di sceneggiatura Scrivere un Film

Le iscrizioni al corso di sceneggiatura sono aperte fino al 15 dicembre, ma i posti disponibili sono ancora pochissimi. Non perdere l’occasione di formarti nella scrittura cinematografica con docenti di eccellenza e di iniziare il tuo percorso professionale nel cinema.

Per maggiori informazioni sul corso di sceneggiatura e per candidarti, clicca qui o contattaci via email all’indirizzo traccesnc@gmail.com.

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Tracce al Premio Solinas 2025: Federico Amenta e Paoli De Luca vincono con “Furore”

Al Premio Solinas 2025, la scuola di scrittura cinematografica Tracce conferma la sua capacità di formare talenti capaci di conquistare i premi più prestigiosi del cinema italiano. Il progetto “Furore”, scritto da Federico Amenta, nostro ex corsista, insieme a Paoli De Luca, ha vinto il Primo Premio Internazionale Franco Solinas per la miglior sceneggiatura, portando ancora una volta il nome di Tracce sul palcoscenico nazionale.

La Giuria ha motivato il premio con parole che evidenziano la forza e l’originalità della sceneggiatura:

“Un luogo, un corpo, un’anima. In Furore i contorni si sfumano, la vita prende forma, il desiderio si fa strada. Con una scrittura vivida e spirituale, Paoli De Luca e Federico Amenta plasmano una protagonista vitale, energica, elettrica. Una variante dei classici racconti di formazione che conserva il mistero, il dolore e la gioia di un’età in continuo movimento. Inafferrabile, come l’inquieta giovinezza.”

Oltre al riconoscimento principale, a “Furore” è stata assegnata anche la Borsa di Studio Claudia Sbarigia di 1.000 euro, pensata per premiare il talento nel raccontare i personaggi e l’universo femminile. La motivazione della Giuria sottolinea la capacità della sceneggiatura di creare un ritratto autentico e intenso:

“Marina è Marina. Un corpo alieno, non addomesticabile, in continuo contatto e in continua frizione con la realtà che la circonda. Con coraggio e sfrontatezza, ci si immerge nella vita di un personaggio non conforme, facendoci sentire – anzi vivere – emozioni e scomodità, pulsioni e scoperte. Un ritratto delicato e sfrontato di una gioventù alla ricerca di un proprio posto nel mondo, nel nome di un’assoluta libertà.”

Durante la rassegna dedicata ai 40 anni del Premio Solinas, è stato inoltre proiettato il film “Il ladro di giorni”, scritto da Guido Lombardi, tra i primi corsisti di Tracce. Alla sceneggiatura ha partecipato anche Luca Debenedittis, tutor dei corsi della scuola, dimostrando come la formazione offerta da Tracce possa accompagnare gli autori non solo nella scrittura, ma anche nello sviluppo e nella produzione dei loro progetti.

Con “Furore”, Tracce ribadisce il suo ruolo di fucina di talenti nella scrittura cinematografica, capace di trasformare storie in sceneggiature premiate e film prodotti e in concorso a Venezia e di accompagnare i suoi corsisti verso il riconoscimento professionale. La scuola continua così a consolidare la propria presenza al Premio Solinas, testimoniando che la qualità della scrittura, unita a passione e formazione, può aprire le porte ai più importanti riconoscimenti del cinema italiano.

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Breve storia d’amore, primo film da regista di Ludovica Rampoldi, arriva nelle sale italiane dal 27 novembre distribuito da 01 Distribution. Presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma nella sezione Grand Public, il film è prodotto da Indigo Film, HT Film e Rai Cinema e vede nel cast Pilar Fogliati, Adriano Giannini, Andrea Carpenzano e Valeria Golino.

Ludovica Rampoldi, dalla sceneggiatura alla regia

Ludovica Rampoldi è una delle sceneggiatrici più solide e riconoscibili del cinema e della serialità italiana. Ha scritto e collaborato alla sceneggiatura di film come La ragazza del lago, La doppia ora, Il gioiellino, La kryptonite nella borsa, Il ragazzo invisibile, Esterno Notte, Il traditore di Marco Bellocchio, che le è valso il David di Donatello per la migliore sceneggiatura originale.

Sul fronte serie tv, è tra le penne di 1992, 1993, 1994, Gomorra – La serie, In Treatment, The Bad Guy e I leoni di Sicilia, contribuendo a ridefinire il racconto seriale italiano degli ultimi anni.

Con Breve storia d’amore, Rampoldi firma per la prima volta anche la regia, portando sullo schermo uno sguardo personale e affilato sulle relazioni adulte contemporanee.

Di cosa parla Breve storia d’amore

Breve storia d’amore racconta l’intreccio di due coppie e due generazioni: i trentenni Lea e Andrea e i cinquantenni Rocco e Cecilia. Tutto inizia quando Lea incontra Rocco in un bar e tra i due nasce una relazione clandestina, consumata in una stanza d’albergo. Quello che sembra un tradimento “come tanti” prende però una piega sempre più inquieta quando Lea comincia a infilarsi nella vita privata di Rocco, fino a coinvolgere i rispettivi partner in una pericolosa resa dei conti emotiva..

Una commedia romantica ma anche un thriller psicologico

Nonostante il titolo e l’ambientazione sentimentale, Breve storia d’amore non è solo una commedia romantica ma anche un thriller psicologico capace di generare tensione. Capace di cambiare pelle e tono e di andare a fondo con grande criticità, guarda alle relazioni senza falsi moralismi e senza offrire facili assoluzioni ai suoi personaggi.

Rampoldi usa il ritmo leggero dei dialoghi e qualche momento di ironia solo per far emergere ancora di più le zone d’ombra: l’ossessione, il desiderio, il bisogno di essere visti, il confine sottile tra scelta e autoinganno. È una “breve storia amore” solo in apparenza: in realtà il film scava con precisione chirurgica nelle contraddizioni di chi tradisce, di chi viene tradito e di chi si ritrova a ripetere, da una generazione all’altra, gli stessi errori.

Perché andare a vederlo

Breve storia d’amore è l’occasione per scoprire il debutto dietro la macchina da presa di una sceneggiatrice che ha già segnato il nostro immaginario collettivo e per vedere come il suo sguardo si traduce in regia: asciutto, contemporaneo e originale.

Per chi ha amato Il traditore, Esterno notte, The Bad Guy o le serie 1992, 1993, 1994, ma anche per chi cerca una storia di coppia che non finisca nelle solite consolazioni romantiche, Breve storia d’amore è un appuntamento da segnare in agenda.

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Nicola Giuliano dà il via alla nuova edizione di Scrivere un film

Sabato 22 novembre abbiamo inaugurato la nuova edizione di Scrivere un film, il corso sceneggiatura Tracce che, anno dopo anno, forma chi sogna di scrivere per il cinema. E l’abbiamo fatto in una cornice davvero speciale: la sede di Indigo Film, dove sono nati alcuni dei film più amati degli ultimi anni.
Entrare in una sala che espone un Oscar e diversi David di Donatello non è un dettaglio: è un promemoria concreto di cosa può diventare un’idea, se sviluppata nel modo giusto.

Una lezione d’apertura che motiva davvero

La giornata è partita con le presentazioni degli allievi e un primo confronto con il produttore Nicola Giuliano: si è creato subito un clima di ascolto, curiosità e condivisione.

Giuliano ha poi raccontato cosa cattura davvero l’attenzione di un produttore quando legge un soggetto: una trama solida, personaggi che restano impressi e, soprattutto, un’idea che abbia qualcosa da dire.
Per spiegare questi concetti, ha condiviso esempi tratti da film come Il Padrino e Il lungo addio, mostrando come certe scelte narrative possano trasformare una storia sulla carta in un film indimenticabile.

La promessa finale ha dato una motivazione in più a tutti: sarà lui, nell’ultima lezione del corso di sceneggiatura, a leggere e commentare i soggetti scritti dagli allievi. Un’occasione rara per chi sta iniziando a muovere i primi passi nella sceneggiatura.

Ecco alcune foto dell’evento di sabato:

Perché scegliere il corso di sceneggiatura Scrivere un film

Il corso sceneggiatura Roma di Tracce non è solo tecnica. È un percorso che unisce studio, confronto e pratica continua.
L’incontro con Giuliano è solo il primo passo: durante i mesi di lavoro ogni allievo e allieva svilupperà un soggetto originale, affiancato dai nostri docenti e dai tutor, e lo porterà fino a una forma presentabile a una casa di produzione.

Un percorso aperto a chi vuole mettersi in gioco

Il corso di sceneggiatura Scrivere un film è pensato per chi ha già un’idea nel cassetto, per chi vuole imparare a costruirne una da zero e per chi desidera un contatto più diretto con il modo in cui il cinema nasce “davvero”.
È un percorso professionale dove conta la motivazione, adatto a chi vuole fare sul serio con la scrittura cinematografica.

Vuoi partecipare?

C’è ancora tempo per unirsi al gruppo di quest’anno. Se senti che è il momento giusto per iniziare a scrivere la tua storia, puoi farlo fino a metà dicembre.

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