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Dopo 23 anni e 59 edizioni tra Napoli e Roma, Tracce porta in Puglia il suo corso di sceneggiatura per lungometraggio cinematografico. A ottobre 2026, in collaborazione con NASCA il teatro, Lecce diventa la nuova sede di uno dei percorsi formativi più longevi e accreditati del cinema italiano.

Il corso di sceneggiatura non è una replica decentrata di un prodotto già confezionato. È un’edizione costruita specificamente per questo territorio, con un corpo docente che mescola professionisti di levatura nazionale e internazionale, insieme a figure radicate nel cinema e nel teatro pugliese: Ippolito Chiarello, Paolo Pisanelli, Lilian Indraccolo, Renato Chiocca, Marco De Santis, Mattia De Pascali

La sede è NASCA il teatro, lo spazio che Ippolito Chiarello ha aperto nel 2022 nel quartiere Stadio di Lecce, già luogo di incontro di scrittura, recitazione e racconto.

Un premio Oscar a Lecce, in un’aula di sceneggiatura

L’ultima lezione del corso, quella in cui i corsisti presenteranno i propri progetti, sarà tenuta da Nicola Giuliano, fondatore della casa di produzione Indigo Film e produttore Premio Oscar per La grande bellezza di Paolo Sorrentino (Miglior Film Straniero, Academy Awards 2014).

Nicola Giuliano analizzerà direttamente le sceneggiature che i corsisti svilupperanno lungo tutto il corso. Si parte dall’idea per trasformarla in soggetto e poi in sceneggiatura grazie ai feedback costanti di docenti e coordinatori. Il confronto finale sarà poi un’occasione imperdibile: un incontro diretto con chi, nel cinema italiano, decide quali storie diventano film.

Giuliano ha prodotto, tra gli altri, Le conseguenze dell’amore, Il Divo, This Must Be the Place, La grande bellezza, Youth, Loro di Paolo Sorrentino, Il ragazzo invisibile di Gabriele Salvatores, La guerra di Mario di Antonio Capuano, La doppia ora di Giuseppe Capotondi, documentari come La bocca del lupo di Pietro Marcello e La nave dolce di Daniele Vicari. È uno dei produttori più importanti del cinema d’autore italiano degli ultimi trent’anni. E a ottobre 2027 sarà a Lecce per leggere le sceneggiature di chi ha deciso di imparare a scrivere per il cinema.

Sceneggiature nate tra i banchi di Tracce che sono arrivate al cinema

La domanda che chi considera un corso di sceneggiatura si fa, prima o poi, è sempre la stessa: funziona davvero? Porta da qualche parte?

Nel caso di Tracce, la risposta è verificabile. Nel corso degli anni, corsiste e corsisti che hanno frequentato le edizioni romane hanno vinto e raggiunto le prime posizioni ai principali concorsi italiani dedicati alla scrittura cinematografica tra cui il Premio Solinas, il riferimento più importante in Italia per la sceneggiatura, e il Premio Mattador. Altre hanno partecipato ai bandi del Ministero della Cultura ottenendo fondi e riconoscimenti necessari per sviluppare i progetti.

Alcune di quelle sceneggiature non si sono fermate ai concorsi e ai bandi: sono state prodotte e sono arrivate nelle sale cinematografiche.

Non è una promessa. È una storia già scritta, con nomi e titoli. Il corso di sceneggiatura in Puglia parte da quella storia e porta quel metodo a Lecce.

Come funziona il corso

Il percorso dura un anno, da ottobre 2026 a ottobre 2027, e si articola in 12 lezioni da quattro ore ciascuna, il sabato mattina dalle 9.30 alle 13.30, una ogni due settimane. Non si tratta di lezioni frontali teoriche: corsisti e corsiste lavorano su una storia, accompagnati dai docenti e dai coordinatori lungo tutte le fasi della scrittura cinematografica.

Il percorso prevede due consegne scandite nel tempo, cioè soggetto e sceneggiatura, con sessioni di analisi e feedback su ciascuna fase. Il coordinatore Luca De Benedittis è disponibile anche il sabato pomeriggio per incontri individuali o di gruppo su richiesta.

Il programma affronta la scrittura cinematografica in modo integrale: la costruzione dei personaggi, la struttura narrativa, il punto di vista, la psicologia dei personaggi, i dialoghi, il rapporto tra regia e sceneggiatura, il tema e il finale. Verrà indagato il legame tra scrittura e recitazione con Ippolito Chiarello. Ci sarà anche una lezione dedicata alla scrittura del documentario, tenuta da Paolo Pisanelli, regista e docente di regia all’Accademia di Belle Arti di Lecce. Insieme a Lilian Indraccolo invece sarà esplorato il rapporto tra costumi, scenografia e scrittura.

Perché adesso, perché in Puglia

La Puglia è da anni uno dei territori più attivi nella produzione cinematografica italiana. Apulia Film Commission ha contribuito a fare del Sud un set ricercato; registi e sceneggiatori hanno portato le storie in festival e nelle sale di tutta Europa.

Questo corso nasce dall’incontro tra un metodo costruito in vent’anni di lavoro e un luogo che ha storie da raccontare. Un percorso radicato nel territorio, con docenti che lavorano qui, in uno spazio come NASCA il teatro, che è un punto di riferimento culturale per Lecce.

Chi ha una storia da raccontare, un’idea che aspetta di diventare un soggetto, una sceneggiatura rimasta a metà: questo è il posto giusto per cominciare.

Il corso di sceneggiatura a Lecce ha aperto le iscrizioni e partirà a ottobre 2026.

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Il 12 febbraio arriva nelle sale italiane La Gioia, il nuovo film diretto da Nicolangelo Gelormini che promette di lasciare il segno.

Dopo la selezione alle Giornate degli Autori della 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia,  premiato per miglior regia e miglior attore a Saul Nanni nel 40º Festival Internazionale del Cinema di Mar del Plata, questa pellicola, scritta dai nostri ex studenti, si prepara a incontrare il pubblico sul grande schermo.

Dalla sceneggiatura premiata alla produzione del film

La forza di La Gioia nasce da una sceneggiatura vincitrice del prestigioso Premio Franco Solinas nel 2021, firmata da Giuliano Scarpinato e Benedetta Mori, con la collaborazione di Chiara Tripaldi e Nicolangelo Gelormini.

Giuliano Scarpinato, che di questo progetto è l’ideatore, ne aveva già scritto una versione per il teatro che si chiamava: “Se non sporca il mio pavimento – un mèlò”, piéce che è andata in scena durante il Roma Europa Festival del 2017. L’idea di farne una sceneggiatura per il cinema ha preso forma durante il Corso di sceneggiatura di II livello “Scrivere un film”.

Prodotto da Indigo Film, la pellicola ha conquistato l’attenzione critica e internazionale già durante il suo percorso festivaliero.

La Gioia è ispirato a una storia vera

La Gioia racconta la relazione tra un’insegnante cinquantenne che non ha mai conosciuto l’amore e uno studente diciassettenne che usa ilproprio corpo per guadagnare soldi. Una storia ispirata al tragico “delitto Rosboch”, ma che va oltre la cronaca: il film indaga l’attrazione magnetica tra le due anime e la linea sottile che separa bisogno e manipolazione.

La protagonista è interpretata dalla straordinaria Valeria Golino, irriconoscibile grazie al grande “lavoro di invecchiamento”, affiancata da Saul Nanni e Jasmine Trinca.

Unico film italiano in concorso alle Giornate degli Autori a Venezia, La Gioia ha saputo distinguersi per il suo stile narrativo e la capacità di trasformare una vicenda reale in un racconto cinematografico profondo e suggestivo.

L’appuntamento con il grande schermo

La Gioia arriva finalmente al cinema il 12 febbraio, ma il suo viaggio è iniziato molto prima, dalla sceneggiatura e dal lavoro sulla storia. È la dimostrazione che scrivere bene conta, e che una buona scrittura può aprire porte reali nel mondo del cinema.

Se anche tu stai lavorando a una storia e vuoi darle forma, metodo e direzione, Tracce accompagna autori e autrici proprio in questo percorso: dalla pagina al grande schermo.
Dai un’occhiata ai nostri corsi e scopri come trasformare una sceneggiatura in un film possibile.

Una storia nel cuore della Venezia del 700

Primavera, il nuovo film di Damiano Michieletto prodotto da Indigo Film e Warner Bros. Entertainment Italia, racconta una vicenda ambientata nella Venezia dei primi del Settecento. Al centro c’è l’Ospedale della Pietà, orfanotrofio realmente esistito di cui era notala prestigiosa orchestra femminile. Il film è liberamente tratto dal romanzo Stabat Mater di Tiziano Scarpa, vincitore del Premio Strega nel 2009.

Cecilia, Vivaldi e la musica come libertà

La protagonista è Cecilia, giovane orfana e violinista di straordinario talento, interpretata da Tecla Insolia. Cresciuta in un contesto rigidamente regolato, Cecilia trova nella musica l’unico spazio di espressione possibile. L’incontro con Antonio Vivaldi (Michele Riondino), maestro e co-prigioniero delle regole dell’istituzione, diventa occasione di scoperta, di sfida e di libertà.

L’esordio alla regia cinematografica e i primi riconoscimenti

Damiano Michieletto, proveniente dal teatro lirico, porta sullo schermo un linguaggio visivo e sonoro molto consapevole. La musica non è semplice accompagnamento: diventa dispositivo narrativo. Corpi, spazi e suoni dialogano tra loro, creando tensioni drammatiche e momenti di emancipazione che guidano lo spettatore attraverso la vicenda. La sceneggiatura di Pimavera è a cura di Damiano Michieletto e Ludovica Rampoldi.

Il film ha già ottenuto i primi riconoscimenti:

AUDIENCE AWARD PER IL MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE  – 61º Chicago International Film Festival 2025

PRIX DU PUBLIC – Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse 2025

PRIX DU JURY – Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse 2025

MEILLEURE JUENE ACTRICE – a Tecla Insolia – Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse 2025

Oltre ad aver preso parte al 50º Toronto International Film Festival e alla 61º Chicago International Film Festival 2025.

Un cast che dà vita ai personaggi

Completano il cast Stefano Accorsi, Valentina Bellè, Andrea Pennacchi e Fabrizia Sacchi, contribuendo a rendere autentica l’atmosfera storica e le dinamiche emotive dei protagonisti.

Perché vederlo

Primavera esplora il rapporto tra talento e disciplina, tra voce individuale e regole dell’istituzione. Un racconto intenso e curato, che offre uno spunto interessante per chi studia cinema, scrittura e messa in scena, e per chi ama storie dove musica e drammaturgia si intrecciano.

 Il film è nelle sale dal 25 dicembre

🎬 Vuoi imparare a scrivere una storia per il cinema? Iscriviti al corso di sceneggiatura Scrivere un Film

Le iscrizioni al corso di sceneggiatura sono aperte fino al 15 dicembre, ma i posti disponibili sono ancora pochissimi. Non perdere l’occasione di formarti nella scrittura cinematografica con docenti di eccellenza e di iniziare il tuo percorso professionale nel cinema.

Per maggiori informazioni sul corso di sceneggiatura e per candidarti, clicca qui o contattaci via email all’indirizzo traccesnc@gmail.com.

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Tracce al Premio Solinas 2025: Federico Amenta e Paoli De Luca vincono con “Furore”

Al Premio Solinas 2025, la scuola di scrittura cinematografica Tracce conferma la sua capacità di formare talenti capaci di conquistare i premi più prestigiosi del cinema italiano. Il progetto “Furore”, scritto da Federico Amenta, nostro ex corsista, insieme a Paoli De Luca, ha vinto il Primo Premio Internazionale Franco Solinas per la miglior sceneggiatura, portando ancora una volta il nome di Tracce sul palcoscenico nazionale.

La Giuria ha motivato il premio con parole che evidenziano la forza e l’originalità della sceneggiatura:

“Un luogo, un corpo, un’anima. In Furore i contorni si sfumano, la vita prende forma, il desiderio si fa strada. Con una scrittura vivida e spirituale, Paoli De Luca e Federico Amenta plasmano una protagonista vitale, energica, elettrica. Una variante dei classici racconti di formazione che conserva il mistero, il dolore e la gioia di un’età in continuo movimento. Inafferrabile, come l’inquieta giovinezza.”

Oltre al riconoscimento principale, a “Furore” è stata assegnata anche la Borsa di Studio Claudia Sbarigia di 1.000 euro, pensata per premiare il talento nel raccontare i personaggi e l’universo femminile. La motivazione della Giuria sottolinea la capacità della sceneggiatura di creare un ritratto autentico e intenso:

“Marina è Marina. Un corpo alieno, non addomesticabile, in continuo contatto e in continua frizione con la realtà che la circonda. Con coraggio e sfrontatezza, ci si immerge nella vita di un personaggio non conforme, facendoci sentire – anzi vivere – emozioni e scomodità, pulsioni e scoperte. Un ritratto delicato e sfrontato di una gioventù alla ricerca di un proprio posto nel mondo, nel nome di un’assoluta libertà.”

Durante la rassegna dedicata ai 40 anni del Premio Solinas, è stato inoltre proiettato il film “Il ladro di giorni”, scritto da Guido Lombardi, tra i primi corsisti di Tracce. Alla sceneggiatura ha partecipato anche Luca Debenedittis, tutor dei corsi della scuola, dimostrando come la formazione offerta da Tracce possa accompagnare gli autori non solo nella scrittura, ma anche nello sviluppo e nella produzione dei loro progetti.

Con “Furore”, Tracce ribadisce il suo ruolo di fucina di talenti nella scrittura cinematografica, capace di trasformare storie in sceneggiature premiate e film prodotti e in concorso a Venezia e di accompagnare i suoi corsisti verso il riconoscimento professionale. La scuola continua così a consolidare la propria presenza al Premio Solinas, testimoniando che la qualità della scrittura, unita a passione e formazione, può aprire le porte ai più importanti riconoscimenti del cinema italiano.

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